Дальневосточный пасхальный фестиваль. ГАЛА-КОНЦЕРТ

Гала-концерт солистов оперы и симфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра

Дирижёр – Павел СМЕЛКОВ

В концерте прозвучат самые яркие фрагменты из опер «Руслан и Людмила», «Князь Игорь», «Трубадур», «Кармен» и «Фальстаф», охватывая всю палитру оперных жанров и стилей

В одном вечере — пять оперных миров. Гала-концерт солистов оперы и симфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра под управлением дирижёра Павла Смелкова станет настоящим путешествием сквозь века и стили

Первое отделение открывается увертюрой к опере Михаила Глинки «Руслан и Людмила» — сочинением, которое благодаря виртуозной стремительности и яркому тематизму стало символом русского музыкального эпоса. Далее следуют: каватина Людмилы, отличающаяся изяществом и вокальной подвижностью; баллада Финна — образец повествовательной декламации; ария Руслана, исполненная мужественной лирики; ария Ратмира, воплощающая восточный колорит; а также рондо Фарлафа, представляющее собой блестящий комический номер.

Завершает первое отделение обращение к опере Александра Бородина «Князь Игорь». В программу включены: песня Галицкого — разгульный и характерный басовый монолог; плач Ярославны — одна из вершин русской вокальной лирики, сочетающая народно-песенную основу с трагедийной выразительностью; каватины Кончаковны и Владимира, передающие юношескую пылкость и восточную негу; их совместный дуэт — редко исполняемая сцена, раскрывающая драму двух сердец, разделенных войной; а также ария князя Игоря — исповедь пленника, не сломленного испытаниями, и ария Кончака — образ восточного властелина, наделенного величием и благородством.

Второе отделение открывают фрагменты из оперы Джузеппе Верди «Трубадур». Рассказ Феррандо вводит в мрачную атмосферу средневековой легенды. Ария Леоноры отличается трепетной одухотворенностью, в то время как ария графа ди Луна раскрывает образ, одержимый ревностью и жаждой власти. Рассказ Азучены принадлежит к числу наиболее сильных драматических эпизодов в итальянской опере, сочетая трагизм и стихию народной мести. Стретта Манрико — стремительный ансамбль, полный отваги и боевого порыва. Дуэт Леоноры и графа представляет собой психологическую сцену противостояния любви и насилия.

Далее следуют фрагменты из оперы Жоржа Бизе «Кармен». Увертюра, построенная на контрасте праздничной фанфарности и роковой темы, задает драматургический конфликт. Хабанера провозглашает идею свободы как высшей ценности. Ария Хозе знаменует трагический перелом в судьбе героя, тогда как ария Микаэлы вносит в произведение отблеск светлой, безусловной любви и нравственной чистоты. Куплеты Тореадора — победный марш, олицетворяющий триумф силы и славы.

Финалом гала-концерта становится фуга из оперы Джузеппе Верди «Фальстаф» — единственный в своем роде полифонический финал, в котором десять голосов переплетаются в сложнейшем контрапунктическом хороводе под девизом «Весь мир — шутка». Эта сцена утверждает победу жизненной стихии, всепрощающего смеха и музыкальной иронии.