Анатолий ЗАТЕЕВ (баян)

Анатолий Алексеевич Затеев не только талантливый и компетентный руководитель ансамбля «Коробейники», но ещё и замечательный солист филармонии. Его  артистизм, культура исполнения своих концертных программ не раз удивляла нашу избалованную публику. В его исполнении мы можем услышать виртуозные обработки не только народной музыки, но и обширный современный репертуар.

 «Спешу вперёд на встречу с новым…»

«Пристанищ не искать, не приживаться,

Ступенька за ступенькой, без печали,

Шагать вперёд, идти от дали к дали,

Всё шире быть, всё выше подниматься!»

Г.Гессе.

В жизни каждого музыканта есть похожий  набор шагов по ступенькам жизни, профессионального мастерства. Вот только судьбы складываются по-разному. От чего это зависит? Может быть от семьи, черт характера личности, или случайностей-совпадений подаренных судьбой и вовремя увиденных?

Об этом мы беседуем в уютном кафе Концертного зала с заслуженным артистом России Анатолием Затеевым, руко-водителем ансамбля народной музыки «Коробейники» Хабаровской краевой фи-лармонии.

Первая ступенька - Школа

– Анатолий, расскажите, как все начиналось, какими были первые шаги в музыке, как и почему Вы стали баянистом?

– Самая первая ступень стандартна –  у большинства музыкантов соприкосновение с музыкой происходит …«по вине» родителей.

Однажды в интервью Галину Вишневскую спросили: «Почему Ваша дочь не стала музыкантом? Потому что у меня не было времени стоять над ней с ремнём или скалкой», – ответила певица. У моих родителей нашлось для меня время – в 8 лет они определили меня в музыкальную школу и выбрали демократичный инструмент – баян, в который я влюбился с первого взгляда, с первого звука.

Мне посчастливилось учиться в городе Рыбинске (откуда родом артист Аркадий Райкин и поэт Алексей Сурков) в одной из старейших музыкальных школ России, которая носит имя Петра Ильича Чайковского.

Вторая ступенька - Училище

– По окончании школы нужно было решить – либо продолжать музыкальное образование  в Ярославском музыкальном училище им.Л.В.Собинова,  либо пойти в геологи. Романтическая профессия геолога привлекала возможностью путешествовать в самые отдалённые уголки нашей страны и мира. В дальнейшем оказалось, что, сделав выбор в пользу музыки, я много путешествовал, побывал с концертами в уникальных местах России – на Камчатке и Сахалине, в Магадане и Якутии, во многих городах средней полосы. А затем были и зарубежные гастроли – в КНР, Ю.Корею, Канаду, Японию, США.

Второй шаг – выбор будущей профессии музыканта был сделан уже самим Анатолием:

– … на самом деле музыка – это другой, отличный от реального, неожиданный  и прекрасный мир. У каждого музыкального произведения свой характер, своя энергетика, свой сюжет, который невозможно постичь, не погрузившись в него полностью. Как актёр переживает свою роль и на время спектакля становится Германом или Ленским, так и музыкант, исполняя произведение, погружается в его мир – мир музыкальных образов, музыкальных впечатлений.

Третья ступенька - Консерватория

Окончив  Ярославское училище, Анатолий Затеев поступил в Горьковскую Государственную консерваторию им.М.И.Глинки в класс профессора Ю.В.Бардина.

– Так удачно сложилось, что на всех трёх ступенях профессионального образования – в школе, училище, консерватории, – я воспитывался представителями одной школы. Мои преподаватели в разное время учились в институте им.Гнесиных у одного профессора, заслуженного деятеля искусств  России Анатолия Алексеевича Суркова. Он вырастил плеяду замечательных советских баянистов, среди которых В.К.Петров, В.А.Семёнов.

На последнем курсе консерватории предстояло сделать следующий шаг – выбрать дальнейшее место жительства и профессиональной работы. В Советском Союзе была хорошая система распределения выпускников, которая обеспечивала их работой. При распределении мне сделали несколько предложений – преподавать в музыкальном училище  или работать солистом филармонии в Ярославле, Саранске, Иваново, Костроме. Меня также приглашали в Бердянск руководить муниципальным Оркестром народных инструментов. Условия были весьма заманчивые – 2-х или 3-х комнатная квартира на выбор, плюс дача и …корова!!!

Четвертая ступенька - Филармония

В это же время в Горький приехали художественный руководитель Хабаровской краевой филармонии Вячеслав Львович Соболевский и его супруга музыковед Ирина Павловна Соболевская. После прослушивания экзаменационной программы выпускников, они пригласили Анатолия Затеева стать солистом Хабаровской краевой филармонии.

– Это было лучшее предложение и я согласился. Мой профессор поддержал такой выбор и оказался прав. Я ни разу не пожалел, что приехал на Дальний Восток. Именно здесь испытываю это замечательное чувство – я нужен людям и могу реализовать свои творческие устремления.

– Не боялись оказаться так далеко от родных мест?

– Нет. Как примерный выпускник, 1 августа уже был на месте и с первых дней влился в жёсткий гастрольный график – в качестве солиста-инструменталиста. Работу в филармонии совмещал с учёбой в ассистентуре-стажировке Горьковской консерватории. А через 2 года благополучно был призван в армию.

Пятая ступенька – ансамбль «Коробейники»

В 1989 году Анатолий возвращается в филармонию. Но его уже не удовлетворяет  сольная карьера, хочется большего. И он создаёт ансамбль народной музыки «Коробейники».

– Причина создания ансамбля – желание расширить рамки сольного исполнительства посредством подключения тембров других народных инструментов. С благодарностью вспоминаю музыкантов первого поколения ансамбля: Б.Ушакова (балалайка), Р.Янкину (домра альт), Е.Шапову (домра малая), А.Шпенглера (балалайка контрабас).

В нынешнем составе ансамбля молодые талантливые музыканты: прекрасный балалаечник, лауреат Всеукраинского конкурса исполнителей на народных инструментах, солист Хабаровской краевой филармонии Дмитрий Кириченко, Светлана Эльснер (домра малая), Валентина Затеева (кнопочный аккордеон), лауреат международного конкурса Денис Сиденков (балалайка контрабас), известный в городе музыкант Александр Семченко (ударные), исполнительницы народных песен Ксения Нагимова и Марина Грищук.

Коллектив успешно сотрудничает с известными солистами – Владимиром Огневым (баритон, Москва), с артистами Краевого музыкального театра – Федором Одинцовым, Олегом Исаковым, Анной Иваниловой,  Леонидом Храмых, Андреем Ярмошевичем, танцевальными коллективами – «Горенка» и «Задоринка». В 2012 году состоялось знакомство и дальнейшее сотрудничество музыкантов ансамбля с известным певцом, лауреатом международных конкурсов, постоянным участником телепрограммы «Романтика романса» Владиславом Косаревым (баритон, Москва).

Ансамбль играл для участников саммита «Россия-Евросоюз», проходившего в Хабаровске,  в составе Дальневосточного академического симфонического оркестра принимали участие в концерте Народного артиста России Дмитрия Хворостовского. В огромном репертуаре ансамбля обработки русских народных песен, инструментальные пьесы зарубежных и российских современных авторов. 

– Что для Вас значит быть руководителем ансамбля?

– Беззаветно любить то дело, которым занимаешься. Когда ты солист - сам планируешь своё время, психологическое состояние, репертуар ... все зависит от тебя. Но в ансамбле ты должен думать не столько о себе, сколько об  участниках коллектива. Для руководителя любого коллектива важна высокая профессиональная требовательность, прежде всего к себе и бережное отношение к каждому артисту.

Шестая ступенька – Любимая

– Вы согласны с мнением, что в судьбе человека важную роль играют три составляющие:  у кого родился, у кого учился, на ком женился?

– Да, мне повезло не только с родителями и учителями. С моей женой Валентиной мы знакомы со студенческих лет. Поженились, когда я учился на пятом, а она на четвёртом курсе консерватории. Потом вместе поехали на Дальний Восток и с тех пор не расставались. У нас замечательный сын Евгений – не музыкант, но музыку любит, ходит на все наши концерты и даёт ценные советы, к которым мы прислушиваемся. Мы гордимся им, любим его и он платит нам тем же.

Седьмая ступенька – Перспектива

– Каким видите будущее народной музыки?

– Что касается народной инструментальной музыки – это яркий пласт национальной культуры России. Ведь в России обучение на народных инструментах поставлено на профессиональную академическую основу. Уже много лет репертуар солистов, ансамблей и оркестров включает не только обработки народной музыки, но также переложения классической, органной и оркестровой музыки. В ансамблевом исполнительстве баян и аккордеон переживают расцвет, поскольку в популяризации этих инструментов приняли участие многие талантливые музыканты, среди которых Ришар Гальяно, Астор Пьяццолла.

 

Завершая разговор, мы быстро пробежали по ступенькам коротких  вопросов и ответов.

– У Вас очень плотный график, в течение года ансамбль даёт  более 100 сольных концертов. Где отдыхаете?

– Всегда по-разному – в Хабаровске, в Приморье, но больше всего любим отдыхать в родных местах, там, где выросли, где прошло детство, юность – в  западных регионах России – Ярославле, Рыбинске, Саратове.

– Есть ли в Вашем лексиконе фраза «Я не люблю»?

– Я не привык быть категоричным. Но единственное, чего я действительно не люблю – это когда человек не держит слово. Не люблю необязательность, не пунктуальность. Ведь пунктуальность – показатель профессионализма, культуры, черта, которая говорит о серьёзности человека, о его способности планировать время. Но все же чаще стараюсь понять и прощать проступки людей, стараюсь проникнуться их проблемами.

– За плечами около 30 лет работы в Хабаровской филармонии. О чем мечтаете, к чему стремитесь?

– Передо мной стоят те же задачи, что и много лет назад – качественно готовить концертные программы, обновлять репертуар, самосовершенствоваться и играть на любимом инструменте. Как писал Герман Гессе: «Спешу вперёд на встречу с новым».

– И последний вопрос – что Вас радует в этом мире?

–Всё! Я оптимист. Стараюсь воспринимать те вещи, которые радуют, а те, которые не радуют, стараюсь не замечать.

Два часа радостного, дружеского общения пролетели как одно мгновение …

И как всегда на прощание зазвенело знакомое «Затеевское»:

 – Пока-пока!

Беседу вела Татьяна Филобок